서문
라라랜드(2016)는 마녀사냥으로 유명한 영화 명작입니다.
스토리, 생동감 넘치는 일러스트, 그리고 무엇보다도 지울 수 없는 음악과 사운드 디자인. 데미안 샤젤이 연출한 이 초현대 뮤지컬은 클래식 할리우드의 매력과 현대 거짓말쟁이의 매력을 완벽하게 결합합니다. 로스앤젤레스 고속도로의 오프닝 넘버부터 씁쓸한 결말까지 사운드는 컬트를 낭만주의자 미아와 세바스찬의 세계로 끌어들이는 데 중요한 역할을 합니다. 이 블로그에서는 라라랜드의 성공을 사운드 개발자의 관점에서 분석하고, 사운드의 기본 요소가 엄청난 흥행 매력에 어떻게 기여했는지에 대해 살펴봅니다.
1. 사운드스케이프 오마주
라라랜드의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 할리우드 역사 각색에 대한 향수를 불러일으킬 수 있다는 점입니다. 사운드 개발자 아이링 리와 뮤지션 저스틴 후르비츠는 손을 잡고 '싱긴 인 더 레인', 파리의 '아메리칸'과 같은 고전에 대한 청각적인 오마주를 제작했습니다. 오케스트라 편곡과 디지털 사운드가 결합된 이 작품은 1950년대 로스앤젤레스를 대표하는 유명한 해석으로 팔로워십을 끌어올렸습니다. 이 성공의 결정적인 요소는 제품 제작 중 라이브 녹음을 사용하는 것입니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 라이브 디티는 "City of Stars"와 "Investigation (The Fools Who concuring)" 같은 곡을 사용하여 관찰자들에게 깊이 울려 퍼지는 죄수의 원시적이고 잘못된 감정을 표현합니다. 또한 거대한 거리의 윙윙거리는 소리나 그리피스 파크의 희미한 나뭇잎 울음소리와 같은 주변 소리는 영화의 편안한 분위기를 유지하면서도 문학성을 기반으로 합니다. 향수를 불러일으키는 음악적 단서와 초현대적인 오디오 방식의 조화는 영화의 보편적인 매력을 증폭시킵니다.
2. 대화에서 음악으로의 역동적인 전환
라라랜드의 사운드 디자인은 구어체 대사와 음악적 인물 간의 완벽한 전환으로 찬사를 받고 있습니다. 이러한 변화는 거의 마법처럼 느껴질 정도로 유동적으로 실행되어 팔로워십이 내내 몰입감 있게 유지됩니다. 예를 들어, "A Lovely Night"에서 조용하고 친밀한 대화에서 이어지는 경쾌한 코티온 시퀀스로의 전환을 생각해 보세요. 사운드 플래툰은 배경 악기를 대사에 미묘하게 겹쳐서 교향곡 전체가 연주될 때까지 템포와 볼륨을 점진적으로 추가합니다. 이러한 방식은 관찰자들이 강렬한 톤의 변화를 느끼지 않고 영화의 미터에 몰입할 수 있게 해줍니다. 또한 중요한 장면에서 "공명"과 공간 오디오를 사용하면 이야기의 깊이가 더해집니다. 예를 들어 플라네타리움 시퀀스에서 리버브 굿즈는 미아와 세바스찬의 치솟는 꿈을 반영하여 넓고 비현실적인 공간의 비전을 제공합니다. 이러한 오디오 선택은 서사를 강화할 뿐만 아니라 각 장면의 감정적 영향력을 높입니다.
3. 중요한 도구로서의 침묵
라라랜드는 음악으로 유명하지만, 영화의 사운드 디자인을 진정으로 향상시키는 것은 침묵의 전략적 사용입니다. 침묵은 압박, 반성 또는 가슴 아픈 순간을 강조하기 위해 드물지만 효과적으로 사용됩니다. 영화의 종말론적 시퀀스인 에필로그를 예로 들 수 있습니다. 세바스찬이 피아노를 연주하기 시작하자 다이제틱한 사운드가 사라지고 잊혀지지 않는 공기만이 남아 관찰자들을 감정의 소용돌이 속으로 안내합니다. 이러한 의도적인 배경 소음과 대사의 엘리미네이션은 음악에만 집중하여 음악의 감정적 무게를 증폭시킵니다. 또한 음악적 인물이 기대감을 불러일으키기 전에 조용한 순간이 있어 궁극적인 즐거움을 더욱 만족스럽게 만듭니다. 이 침묵의 숙달은 소리 소대가 불일치를 통해 이야기를 전달하는 능력을 보여주며, 들리지 않는 것이 있는 것만큼이나 가슴 아픈 것임을 증명합니다.
결론
라라랜드의 흥행 성공은 시각적 거짓말쟁이와 흠잡을 데 없는 사운드 디자인의 뛰어난 조합 덕분이라고 할 수 있습니다. 향수를 불러일으키는 오케스트라 편곡부터 혁신적인 전환, 침묵의 전략적 사용에 이르기까지 모든 청각적 요소가 조화를 이루어 컬트를 세계에 몰입시킵니다. 사운드 제작자에게 라라랜드는 서사를 지원할 뿐만 아니라 향상시키는 사운드스케이프 캐스팅의 마스터 클래스 역할을 합니다. 영화에서 알 수 있듯이, 가장 큰 영향을 미치는 가장 낮은 디테일, 즉 모든 사운드 아티스트 지망생이 배울 수 있는 과제인 경우가 많습니다.