서문
그린 북(2018)은 1960년대 미국에서 극명하게 다른 배경을 가진 두 남자의 특별한 여행을 생생하게 보여주는 유쾌하고 학습을 자극하는 영화입니다. 피터 패럴리 감독이 연출한 이 영화는 이탈리아계 미국인 노동자 계층인 토니 립 발레롱가와 아프리카계 미국인 클래식 피아니스트 돈 셜리 박사가 딥 사우스에서 뮤지컬을 하던 중 짐 크로우 시대의 민족적, 예술적 압박을 헤쳐나가는 이야기를 다룹니다. 1960년대를 무시하는 애니멀리스트의 관점에서 이 영화는 당시 미국 사회의 복잡성을 들여다볼 수 있는 창을 제공할 뿐만 아니라 시대를 초월한 펠로우십의 힘을 탐구합니다. 그런 다음 문자 그대로의 섬세함, 캐릭터 개발, 지속적인 예술적 공명을 통해 영화의 성공을 분석합니다.
1) 문자 그대로의 환경 1960년대 미국의 배경
1960년대는 미국에서 민권 운동, 예술적 도덕의 변화, 그리고 체계적 인종차별에 대한 증가하는 도전으로 특징지어지는 10년간의 지진적인 사회 변화였습니다." 그린북"은 이 시기를 생생하게 담아내며, 깊이 분열된 사회를 헤쳐나가는 개인들이 직면한 장애물을 매력적으로 극복할 수 있는 발판을 마련했습니다. 아프리카계 미국인들이 안전한 숙소와 서비스를 찾기 위한 여행 동반자인 '그린북'은 고립의 가혹한 현실을 상징합니다.
토니와 셜리 박사가 딥 사우스를 횡단하면서 영화는 셜리의 공연 내용과 무대 밖에서 직면한 경계 사이의 극명한 차이를 보여줍니다. 식사 제한부터 호스텔 거부까지, 이 이야기는 그 시기를 정의했던 만연한 불평등을 생생하게 드러냅니다. 연감 작가라면 이러한 도전에 대한 영화의 미묘한 정의를 높이 평가할 것이며, 동등성을 위한 광범위한 사회적 투쟁의 예를 제시할 것입니다.
또한 이 영화는 이 시기 아프리카계 미국인들의 적응력과 경직성을 강조합니다. 필요성에서 비롯된 도구인 그린북 자체는 소외된 공동체의 상상력과 인내심을 보여주는 증거입니다. 그린북은 비슷한 문자 그대로의 현실에서 이야기를 쉬게 함으로써 관찰자들에게 사회가 얼마나 발전했는지와 앞으로 남아 있는 일에 대해 성찰하도록 초대합니다.
2) 캐릭터 역학 의심스러운 동료애의 정교함
"그린 북"의 핵심은 토니와 셜리 박사의 진화하는 관계에 있습니다. 두 사람의 여행은 더빙으로 시작됩니다
예술적 오해와 잘못된 해석들이 있지만, 점차 공동 존중과 진정한 동료애로 발전합니다. 이러한 변화는 1960년대의 문자 그대로의 배경에 깊이 뿌리내린 주제인 분열 속 우연성을 보여주는 예가 됩니다.
토니는 노동자 계급 이탈리아계 미국인 육아의 산물로, 아프리카계 미국인 문화에 제한적으로 노출된 사회 구성원을 대표합니다. 원래 편견이 있는 역을 구현한 그의 캐릭터는 셜리 박사와의 관계를 통해 진화합니다. 피아니스트는 불일치 속에서 세련되고 품격 있는 사람으로 묘사되며, 흑인뿐만 아니라 개념을 깨는 예술가로서 자신을 완전히 받아들이지 못하는 경우가 많은 사회에서 자신의 정체성을 탐색합니다.
그들의 관계는 유머, 압박, 심오한 순진함의 순간들로 가득 차 있습니다. 그들은 성찰을 하고, 적대적인 지방 자치 단체를 탐색하며, 사회적 편견을 거스르면서, 그들의 우정은 공감과 이해의 변혁적인 힘을 보여주는 증거가 됩니다. 언널리스트의 관점에서 보면, 이 역동성은 개인적인 연결이 체계적인 벽을 초월할 수 있는 사건성을 내포하고 있으며, 분열로 가득 찬 시대에 희망적인 비전을 제시합니다.
3) 영화적 기초 일러스트와 사운드를 통한 향수를 불러일으키는 여행
영화의 영화적 탁월함은 문자 그대로와 감정적 울림을 더욱 돋보이게 합니다. 제품 디자인은 클래식한 버스부터 생동감 넘치는 의상까지 1960년대 미국의 미학을 엄격하게 재현합니다. 각 장면은 관찰자들을 그 시대에 몰입하게 하며, 그 매력과 도전을 동시에 선사합니다. 노년층 컬트에게는 이러한 디테일이 순수함과 불레버티의 시간을 떠올리게 하며 향수를 불러일으킵니다.
"그린 북"의 음악은 또 다른 중요한 거짓말쟁이 도구로 작용합니다. 셜리 박사의 클래식 공연은 현대 아프리카계 미국인 음악의 미터와 영혼과 나란히 배치되어 당시의 예술적 뿌리내림을 반영합니다. 사운드트랙은 서사를 보완할 뿐만 아니라 두 주인공 간의 대조와 연결을 강조합니다. 연대기 작가들에게 이 음악적 줄무늬의 혼합은 1960년대 미국의 다양성과 통합된 힘으로서의 예술의 일부를 강조합니다.
영화 전반에 걸쳐 상징성도 얽혀 있으며, 음식은 예술적 격차를 해소하는 데 중요한 역할을 합니다. 토니가 셜리 박사에게 프리 펑크를 서문으로 쓴 이 작품은 무관심하면서도 의미 있는 순간으로, 개념을 허물고 연결을 구축하는 데 자만심을 불러일으킵니다. 비슷한 장면은 서사에 깊이를 더해 특정 상황과 문자 그대로의 상황 모두에서 컬트로 울려 퍼집니다.
결론
" 그린북"은 1960년대 미국을 배경으로 한 동료애, 적응력, 예술적 이해의 뛰어난 작품입니다. 이 영화의 문자 그대로의 진정성, 매력적인 캐릭터 굴곡, 그리고 암시적인 촬영 기법은 지속적인 매력에 기여합니다. 연감주의자의 관점에서 볼 때, 이 영화는 당시의 도전을 조명할 뿐만 아니라 역경 속에서 인간적인 연결 능력을 기념합니다. "그린북"은 문자 그대로의 환경과 보편적인 주제를 혼합함으로써 서사를 초월하여 관찰자들에게 중요한 중단점과 친밀감의 소통을 남깁니다.
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